令人惊叹的因素

时间:2017-07-02 03:10:08166网络整理admin

<p>在十年或十五年前的古典音乐世界中,你听到间歇性的不满情绪,对于出现在音乐学院,管弦乐队和音乐会舞台上的亚洲表演者的数量感到不安</p><p>经常反复批评是因为这些球员表现出很高的技术灵巧性,却缺乏“深度”和“灵魂”的奥秘</p><p>这样的谈话有一种令人讨厌的味道;瓦格纳曾经说过关于音乐犹太人的同样的事情无论如何,当马友友通过他的个性的力量进入观众时,嘀咕已经消失了,当时内田光子深入研究莫扎特和舒伯特,而不是几乎任何钢琴家活着,当时郎朗和李云迪的艺术家用青春的虚张声势征服人群,“亚洲式”的概念可以在愚蠢的概括档案中归档古典音乐在远东,特别是中国的巨大普及创造了一种才能汇集十亿人口,从中涌现出各种各样的音乐家群体</p><p>古老的刻板印象中固有的讽刺之处在于,那些经常表现的,非个人表演者(是的,有些人)复制了长期以来强调的西方音乐学院系统的价值观</p><p>以牺牲一切为代价的纯粹技术音乐世界实际上是因为自身缺陷而成为亚洲人的替罪羊本月早些时候,郎朗和李出现在卡内基音乐厅四十八岁三个小时之后,郎朗演奏巴托克第二钢琴协奏曲,与维也纳爱乐乐团合作,在丹尼尔·巴伦博伊里饰演李斯特第一钢琴协奏曲,与莱比锡格万特豪斯管弦乐团合作,在Riccardo Chailly领导下两位钢琴家有一些共同之处:两人都出生了1982年在中国;两者都可以执行快速成型和双倍八度,几乎令人烦恼;两者均为Deutsche Grammophon唱片公司的唱片;两者都以各种各样的发型而闻名,从波浪到尖尖再到背部但它们几乎不可互换听郎朗,我想起了荒诞的专家斯蒂芬科尔伯特,他承诺不会把这个消息读给他的观众,但感受到他们的新闻,朗朗以各种各样的方式感受你的音乐</p><p>他只是按照他在舞台上收费的方式宣传他对表演的喜爱,并且他在谈判发夹转弯时创造了一种眩晕的气氛速度刻板印象恰恰相反,你希望他有时更加没人情味他倾向于将热情洋溢在音乐上,无论音乐是否需要它在他的卡内基音乐厅独奏首演,2003年,他令人难忘地破坏了一系列Schumann,Haydn和Schubert的作品,以潮湿的浪漫印象派风格有效地改写它们然而,作为一名艺术家,他已经稳定成熟,并且已经不那么忠实的印象钢琴家经常提到巴托克第二协奏曲是协奏曲剧目中最具刺激性的作品(The Brahms Second和Rachmaninoff Third与其一起被引用)难度不仅在于写作本身,而在于音符的级联旨在唤起“光与流行” “气氛,就像巴托克本人所说的那样,这部作品是在二十世纪二十年代新古典主义之后写成的,闪耀着巴洛克式的对位和古典旋律戏剧朗朗,他因为接受这种非标准的票价而值得称赞轻松,但他的触感太强硬他倾向于在一个短语结尾处敲出和弦,依靠无关的口音塑造一条线而不是找到它的内部轮廓Bartók的要求leggiero,dolce和_grazioso-_light,sweet优雅的演奏 - 往往没有受到重视; p变成了mf,mf变成ff只有在最后的动作中,他和作曲家完全同步Grins在高潮通道中爆发了观众,钢琴演奏者将乐器的下端与定音鼓和低音鼓Yundi Li串联起来他的演奏很精致,几乎是严厉的他有一种聪明的方式来塑造短语,控制动态,变化的表达当李斯特在第一协奏曲的乐谱中使用单词dolcissimo时 - 尽可能甜蜜地回应李;他是一个比郎朗太经常在卡内基出场时更自然的诗意灵魂,但他似乎在他自己的世界里,不愿与管弦乐队进行真正的交流</p><p> 在协奏曲的结局中,当管弦乐队和独奏家交易来回点缀节奏时,李在其他乐团的前面保持领先;你希望他能更多地欣赏这些华丽的短语,从摇摇欲坠的黄铜中汲取一两个技巧尽管如此,这是一个迷人的表演,你记得的那种安静的延伸和它的“令人惊叹的因素”,借用“美国偶像”中的一句话让我们希望李从他最喜欢的肖邦和李斯特分出来他可以提供巴托克第二的高级表演这位古老的格万豪斯管弦乐队在上次的纽约演出中表现得令人失望地破旧,听起来令人吃惊在2005年接任音乐总监的Chailly手中,施特劳斯的音调诗“Ein Heldenleben”在节目的下半部分成为了一个崇高的球拍; Chailly是色彩和节奏的大师,是一个引人入胜的故事讲述者</p><p>在他们的音乐特征的尖锐性中,Leipzigers超越了维也纳人,他们在我所听到的所有Bartók计划中没有最好的郊游我听说爱乐乐团宣布它将开始承认女性的行列,它仍然只有一个完全认可的女性成员(夏洛特Balzereit,一个竖琴师)它也是令人眼花缭乱的白色捍卫者认为爱乐乐团不能以美国化的政治正确观念的名义放弃其传奇的传统,但是事实上,多样性的主要论点是审美维也纳的声音表现出萎缩的症状;见证了巴托克的弦乐,打击乐和塞莱斯塔音乐的过度抛光和惰性演绎,结束了该节目</p><p>如果它要在巅峰时代占据一席之地,那么管弦乐队可能不得不吸引更多的人才</p><p>对于浪漫主义传统,其他有天赋的年轻钢琴家 - 其中包括Jonathan Biss,Inon Barnatan,Ingrid Fliter和Paul Lewis--正在接受Uchida和Alfred Brendel所体现的高尚,反艺术的传统</p><p>最近三个出现在New约克发布了优秀的新CD:Biss在EMI标签上有一张全舒曼磁盘; Barnatan为Bridge报道了舒伯特威严的B-Flat-Major Sonata;和Fliter将贝多芬和肖邦配对VAI Audio Lewis,他在Harmonia Mundi标签的贝多芬周期上取得了令人印象深刻的开端,今年夏天来到莫扎特大部分时间Biss的独奏会在Met博物馆精心策划的Piano Forte系列剧中举行</p><p>贝多芬的“Pathétique”,Webern的钢琴变奏曲,莫扎特的F奏曲(K533),以及舒曼的“Kreisleriana”Biss都没有提供激进的重新诠释,但几乎在任何特定的时刻,他似乎都在做出正确的艺术选择</p><p>“Kreisleriana”的慢节目“莫扎特和贝多芬的中间动作神奇地接近了一个人大声思考的声音</p><p>只有在韦伯变奏曲中,钢琴演奏者才会失灵;那个暴风雪的声音有点太快了,没有沉入梦境中</p><p>在一个二十六岁的人的视线和声音中,有一种近乎超现实的东西在玩这种无可挑剔的复杂性</p><p>聆听失明,你可能会把Biss变成一个布达佩斯或布拉格的老年绅士,对希特勒和电视之前的生活有着微弱的童年记忆</p><p>有时我发现自己希望,他会做一些奇特或粗俗的事情,只是为了多种朗朗的缘故</p><p>另一方面,当他长大一点并安顿下来时,你真的想听到的那种表演者可能有一天希望冒一些风险,以阻止他理解的音乐的流动然后再次,当他如此接近完美时,