唐纳德格洛弗的新低调

时间:2017-12-01 01:10:06166网络整理admin

<p>“我喜欢音乐很多,但问题是我喜欢奇怪的东西,”唐纳德格洛弗在2011年拍摄的站立喜剧表演中表示“我喜欢怪异,疯狂的音乐奇怪的人们制作音乐”他继续说道,重复“奇怪”这个词“但是,作为一个成年人,我们不再真的被允许变得怪异了,”他说:“你越老,你就越不能拿出奇怪的东西”格洛弗,这位不知疲倦的博学家,作为一名作家开始他的职业生涯</p><p>电视节目“30 Rock”最终成功地向嘻哈世界移居,表达了与“我甚至不拥有电视”相同类别的陈旧情绪</p><p>这是一种看似自我的姿势-deprecation,但意在表明味道从那时起,格洛弗对我们对音乐中古怪的低容忍度的评估大多被证明是错误的今年早些时候,弗兰克海洋的“金发女郎”,是一个庞大的多媒体项目的一部分,具有环境声音拼贴和漫长的声音拼贴他构建的视频一个木制的楼梯,达到了第一名我们时代的其他主要艺术家,如肯德里克·拉马尔,碧昂丝和坎耶·韦斯特,他们利用他们的名声来获得艺术,这是一个奇怪的,密集的,类型弯曲的项目,对广播剧的希望渺茫这是为了在一个单独的座位上消费而制作而且以名为Childish Gambino的名义制作音乐的Glover正在参与揭穿自己的理论</p><p>今年9月,他在一个名为Pharos的活动中为一个希腊语发布了一张新专辑</p><p>灯塔是古代世界的七大奇迹之一 - 他在约书亚树的沙漠中投掷为了听到格洛弗最新的音乐实验 - “觉醒,我的爱!”,一个缓慢燃烧的歌曲收藏在早期 - 七十年代心理恐怖客人不得不锁定他们的智能手机并同意“不讽刺”规则门票在六分钟内售罄当他的电视播出时,Glover刚刚发布了他的专辑“Camp”</p><p>进军成长期说唱和关于说唱的笑话之间的音乐领域随着说唱越来越接近流行文化的核心,这种类型已经成为一个喜剧游乐场:安迪萨姆伯格的团队孤独岛使用嘻哈作为讽刺的载体;阿齐兹·安萨里关于说唱歌手的话让他成为嘻哈精英的荣誉成员同时,最成功的说唱歌手可以认为自己是全面的艺人 - 德雷克多次主持“周六夜现场”格洛弗,最出名的是特洛伊角色电视节目“社区”开始饶舌而没有在笑话 - 沙子中划出一条明确的界限“Camp”试图将格洛弗定位为一个完美的局外人;它取决于存在的双重束缚,正如格洛弗和其他人所说的那样,一个“黑色书呆子”“黑色男性穿着短裤,我是双重怀疑”,他说道,“背包客”作为一个新手,格洛弗似乎画了暴露他的不安全感,同时用口头体操爆发谴责批评者和战斗说唱歌手的侵略“自'83 /他们的一半'他们说他是同性恋/可能这就是我喜欢女士的原因 - 婴儿 - 说,”他继续说道</p><p>在“背包客”中,将他对Lady Gaga的爱视为一种挑衅行为“我是一个问题,我很蹩脚,他妈的,同性恋/但我说这些黑鬼并没有得到我的蠢事”这是自我裂伤,自我表达或自我模仿</p><p>作为一个说唱歌手,格洛弗已经明确地模糊了他自己与自我意识和自我意识之间的界限</p><p>甚至这种区别也明确地面临:“我的意思是,Donnie G和Gambino之间的界限在哪里</p><p>”他问他的第二张专辑“因为互联网”(2013)格洛弗的天赋是显而易见的,但他对解释自己的痴迷经常阻碍他的想法并破坏他的笑话而且他对他作为一个反传统角色的固定有时候,当他开始制作音乐时,嘻哈音乐已经为那些软化了黑人男性气质标准感的人物做好了准备在一个由Kanye West和Drake统治的世界中,超级忏悔的歌词,流动的艺术胃口,受伤的局外心态和非传统的背景已经成为默认值这些品质让格洛弗更接近大众观众,而不是远离他们“因为互联网”,这打破了格洛弗的愚蠢的说唱模式ectro-pop和左派R&B获得金奖,并获得格莱美奖提名,他的单曲“3005”也获得提名,最近,Glover已经转向低调 他创作和演出的新电视节目“亚特兰大”具有他从未能为麦克风带来的那种轻触</p><p>这个节目表面上是一部喜剧,但最好的是它对亚特兰大的赞歌 - 格洛弗在这个城市的郊区长大 - 以及其蓬勃发展的嘻哈生态系统(现在,亚特兰大是嘻哈纳什维尔对国家的嘻哈音乐)该节目的中心是一位名叫Paper Boi(Brian Tyree Henry)的说唱歌手和他的堂兄Earn (由格洛弗饰演),一名大学辍学者,成为Paper Boi的经理而不同于幼稚的甘比诺,Earn是一个笨拙聪明的屁股,在安静的愤怒中观察他的周围环境充满了郁郁葱葱,梦幻般的镜头,这个节目通常类似于音乐视频Paper Boi,尚未开始收获他作为说唱歌手在当地流行的经济利益,卖毒品在一集中,他和他的搭档Darius继续补充他们的供应他们将从墨西哥毒品戒指购买,Paper Boi解释,称为Migos Migos是一个非常普遍的人群来自亚特兰大的说唱三重奏,但该节目拒绝承认这一事实 - 许多音乐内部笑话之一“亚特兰大”传达其嘻哈熟悉的克制,允许精心挑选的音乐片段从汽车扬声器和耳机纸波和大流士到来在森林里的一个预告片上完成这笔交易,其中“Gang”是一首由小时候,未签名的说唱歌手Max P演唱的歌曲,正在从扬声器中静静地播放那里供应的毒品是现实生活中的三个成员Migos扮演虚构的Migos后来,“亚特兰大”关闭了循环:Earn与他女儿的母亲约会,在它出错后,他在后门廊上嬉戏,喝着香槟“喷洒香槟” - 来自Migos的一首歌最新的专辑 - 开始播放作为学分卷对于知情的观众来说,序列是一个令人满意的,荒谬的眨眼对于其他人来说,这是一首非常合适的歌曲,关闭一个有趣的插曲“亚特兰大”表明格洛弗没有为了对说唱产生深远的影响,我需要写一些经文 - 毕竟,今年最伟大的嘻哈成功故事之一就是DJ Khaled,一个人和一个精明的Snapchat用户的精湛连接,他做了一个No 1张专辑不是通过饶舌或制作,而是通过组装他最强大的音乐家朋友进行编辑同样地,当Glover从Glover身后带领时,Glover的信息更加清晰,他已经开始将这种敏感性传递给他作为Childish Gambino的作品“觉醒,我的爱!” “他在Pharos演出的这张专辑,是对七十年代奇幻般的恐惧的颂歌,当他还是一个孩子的时候引起了他的注意力</p><p>在失真和长而旋转的切线上,这个记录让人回想起流行音乐中一个古怪的时代 - 当乔治·克林顿和斯利·斯通这样的艺术家聚集了大批摇摇欲坠的合作者团体并爆发了之前的种族和性别认同概念时,“唤醒,我的爱!”并不是纯粹的敬意 - 格洛弗软化了更轻松的灵魂和冲浪摇滚的触动,并使用Auto-Tune-但他并没有试图隐瞒他的影响虽然这是对Glover的一次改造,但它感觉更像是一块踏脚石而不是一个目的地他的职业生涯的许多元素都有共同的愿望是复杂的黑色生活和艺术的无数纹理的先入为主的概念在“亚特兰大”,Earn不是激光聚焦于嘻哈,无论是在一个场景中,他在沙发上醒来,音乐由独立流行乐队Beach House从耳机中漂流另一集以Fakadelic 1971年唱片“Maggot Brain”中的“Hit It and Quit It”结束我们习惯听到Glover解剖自己,但是在“觉醒,我的爱!”他他注视着他的目光他在Afrofuturist funk的鼎盛时期使用了一些不会不合适的图案“我只看到僵尸/听到他们大声尖叫”,他唱着,他的声音被拉出来并且呱呱叫“他们可以闻到你的钱/而且我想要你的灵魂“一群女性的声音像僵尸一样站立,甜美地唱着,”我们正在为你赚钱“这些天,当格洛弗没有使用奢侈的图像时,格洛弗更喜欢隐喻的暴风云</p><p>他正在向他的小孩说话,就像Earn一样,一个小孩是唯一一个可以将Glover从他的唯我主义泡沫释放出来的力量Vocally,他从吵闹,快速,嘶哑的毕业中走出来,在“觉醒,我的爱!”中,他的声音从歌曲下面渗出一切都放慢了 在一个罕见的时刻,当他没有模糊他的声音或将其调整为古怪的华丽摇滚效果时,他严肃而直接地说话“在你之前有一段时间,并且会有一段时间在你身后,”他告诉他的儿子, “小男孩”“虽然这些身体不是我们自己的/走路高,小小/走路高”这可能是一首关于新父母灌输的观点的歌曲,特别是黑人儿子的父母,但它可能几乎是格洛弗过去常常宣布他的每一个信念和意图现在他已经转向让人们阅读更令人满意的任务当然,一个明确的信息仍然存在: